https://forumstatic.ru/files/0000/21/64/55379.jpg

†Азилум†

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » †Азилум† » Кинофлуд » Кинофлуд


Кинофлуд

Сообщений 121 страница 136 из 136

121

Маюнгазавр написал(а):

На DVD покупал этот фильм. Но давно уже не пересматривал. Но вроде не самый плохой монстер-муви.

Ну, так-то да, мне доводилось и похуже в свои студенческие годы видеть, но кино, скажем, так ОДНО ИЗ самых худших.

Был ряд моментов, на которых можно было выехать (показать нормальные расправы монстра над жертвами, продемонстрировать какие-нибудь инверсные аспекты охоты, как в том же "Лабиринте гризли", попросить Холли Вебер снять купальник, в конце концов), но авторы проебали вообще всё, что только могли.

122

Не люблю обнажёнку в кино. Но вот раскрытие подробностей охоты на монстра поддерживаю. Но, увы, фильм какой-то невнятный. Эх,"Динокрок" был лучше.

123

Современная аниме-индустрия в 2026 году живёт в состоянии перманентного перегруза — и именно это определяет, почему одни тайтлы становятся хитами, а другие разваливаются на глазах. Весной одновременно выходит более 40 сериалов, и проблема не в количестве студий, а в остром дефиците ключевых кадров — режиссёров анимации и сильных фрилансеров. Громкие сиквелы вроде Re:Zero буквально «пылесосят» рынок, забирая лучших специалистов, из-за чего новинки часто остаются с менее опытными командами.

При этом студии давно научились играть на ожиданиях зрителей. Чтобы «тёмная лошадка» не затерялась на фоне продолжений известных франшиз, в первые эпизоды вливают до 40% бюджета. Пилот и вторая серия могут выглядеть как полноценное кино, но уже к 4–5 серии качество нередко проседает: часть производства уходит на аутсорс, сроки поджимают, а команда банально не справляется с нагрузкой.

Проблемы качества чаще всего связаны не с ленью аниматоров, а с системой производственных комитетов. Инвесторы жёстко привязывают релизы аниме к выходу манги, игр и мерча, из-за чего студии работают в условиях постоянного дедлайна. Даже крупные игроки вроде MAPPA не застрахованы от этого: нехватка времени на постпродакшен приводит к тем самым «поплывшим» лицам и просадкам анимации.

- ИгроМания

124

Нежданчик! Российский боевик "Кракен" издали в Японии на Blue-ray.

125

В 1975 году в Аргентине вышла неофициальная комикс-адаптация романа Питера Бенчли «Челюсти». Работа над комиксом велась до премьеры фильма Стивена Спилберга, поэтому здесь нет визуального сходства со знаменитым блокбастером. Впрочем, это в любом случае лучше, чем ничего — ведь официального комикса по фильму до сих пор так и не существует.

- из ВК, тематическая группа

126

«Мир Юрского периода 5»: сценарист в тупике...

На этой неделе в кинопрокат вышел новый фильм Стивена Спилберга «День разоблачения» по сценарию Дэвида Кеппа — ветерана голливудских блокбастеров, работавшего над «Парками Юрского периода», «Человеком-пауком» и «Войной миров». В ходе общения с прессой Кепп прокомментировал статус нового «Мира Юрского периода» — и это далеко не тот уверенный ответ, какой хотели бы услышать многие фанаты.

«Ни о какой трилогии пока речи не идет. Сначала нужно было снять просто один хороший фильм («Мир Юрского периода: Возрождение»). И вот теперь — как насчёт ещё одного хорошего фильма? Как нам это сделать? На мой взгляд, в случае с «Возрождением» проблема заключалась в том, что франшиза слишком разрослась, стала чрезмерно масштабной. [Решение — ] давайте снова сделаем динозавров особенными, ограничив их. Поэтому мы заперли их в этих рамках. Теперь же задача состоит в следующем: хорошо, как нам теперь логично и научно достоверно расширить этот мир? Вот в чем вопрос. Если кто-то сможет на него ответить, я думаю, будет вам следующий фильм».

Иными словами, сперва Кепп перечеркнул глобальное распространение динозавров, которое до него старательно выстраивал Треворроу, а теперь призадумался, как развивать франшизу дальше — ведь массовым вымиранием динозавров в «Возрождении» он решил только сиюминутную задачу студии, но создал при этом гигантский сюжетный тупик для любого, кто придет писать продолжение, и отныне надеется, что у кого-нибудь другого найдется ответ на сложившийся вопрос. Самое ироничное в этой ситуации — эти проблемы не остановят руководство Universal от запуска очередного сиквела в производство, даже если сценарий снова придется исправлять прямо по ходу съемок.

ИЗ ВК

127

Спилберг рассказал об отказе Харрисона Форда от роли доктора Гранта

Рекламируя свой новый фильм «День разоблачения» в гостях у подкаста Happy Sad Confused, Стивен Спилберг вспомнил, как предлагал главную роль в «Парке Юрского периода» — доктора Алана Гранта — своему старому другу Харрисону Форду. К разочарованию режиссера, Форд ответил отказом.

«Именно так — он отказал мне! Сам он, наверное, этого уже не помнит, но я запомнил очень хорошо. Сказать, что я огорчился — это ничего не сказать; меня это просто сокрушило! Но, к счастью, затем мы вышли на Сэма Нила, и он оказался свободен, и — вуаля, мы нашли нашего Алана Гранта! Теперь эта роль неотделима от него.»

Сэм Нил снялся в трех фильмах франшизы, с 1993 по 2022 год, а этой весной вернулся к образу доктора Гранта для рекламы интернет-провайдера Xfinity.

- из ВК

128

В списке самых дорогих фильмов оказался новый абсолютный лидер

В списке самых дорогих фильмов в истории кино сменился лидер. Согласно новым данным, производство фильма "Мир Юрского периода 3: Господство" (2022) обошлось Universal Pictures в 658 миллионов долларов.

Если цифры, полученные из налоговой отчётности в Великобритании, верны, то картина, которую снял Колин Треворроу официально становится самым затратным кинопроектом из когда-либо снятых. С учётом налогового вычета, предоставленного британским правительством в размере 127 миллионов долларов, чистый бюджет составил около 531 миллиона.

Таким образом, "Господство" обошло предыдущего рекордсмена - "Звездные войны: Эпизод 7 - Пробуждение Силы" (2015), чей бюджет после вычетов оценивался примерно в 447 миллионов долларов.

Утверждается, что одним из ключевых факторов, взвинтивших бюджет, стала пандемия. Значительная часть съемок проходила в разгар ковидных ограничений. Актерский состав пять месяцев провел в изоляции в отеле Langley Hotel рядом со студией Pinewood, живя в контролируемом пузыре, который одновременно служил и жильём, и мерой безопасности.

Ранее индустриальные источники называли куда более скромную цифру - 265 миллионов долларов, что лишь в очередной раз доказывает: к отчётам о бюджетах в прессе стоит относиться с большой осторожностью.

Источник: https://www.kinonews.ru/news_141696/

129

Аня Тейлор-Джой рассказала о страданиях на съемках "Фуриосы"

Актриса пообещала раскрыть всю правду "через 20 лет"
Аня Тейлор-Джой, исполнившая главную роль в фильме Джорджа Миллера "Фуриоса: Хроники Безумного Макса", дала понять, что работа над картиной стала для нее тяжелейшим испытанием.

В новом интервью актриса, до сих пор избегавшая подробных комментариев о съемочном процессе, все же приоткрыла завесу, и ее признания перекликаются с тем, что ранее рассказывала Шарлиз Терон о своем опыте во время съемок фильма "Безумный Макс 4: Дорога ярости".

Актриса крайне осторожна в том, сколько готова рассказать о сотрудничестве с Миллером. "Это очень трудный разговор, - говорит она. - Сейчас могу сказать, что, если бы я была до конца честна о своем опыте, это не причинило бы вреда никому, кроме меня самой".

Отметим, что Аня Тейлор-Джой провела шесть месяцев в Австралии на съемках "Фуриосы", значительная часть которых прошла на натуре в австралийской глубинке и пустынных регионах в крайне суровых условиях. По имеющимся данным, съемки одной только 15-минутной экшен-сцены заняли 78 дней. Картина провалилась в прокате.

Ранее актриса говорила, что будет готова рассказать всю правду о пережитом лишь спустя двадцать лет.

Старший редактор портала KinoNews.ru - Мария Великанова

Источник новости: The Hollywood Reporter

https://www.kinonews.ru/news_141700/

130

Стало известно, что Дерек Коннолли (сценарист в том числе фильма «Мир юрского периода») занимается написанием сценария к кроссоверу вселенных «Трансформеры» и «G.I. JOE» для Paramount.

- соцсеть ВК

131

Тизер-постер доисторического вестерна «Динозавры Дикого Запада».

Тыц!

132

Фильму «Мстители» четырнадцать лет. В России премьера фильма состоялась 3 мая 2012 года, а в США прошла 4 мая 2012 года.

Так то!

133

Нет, создатели франшизы «Дрожь земли» не планируют делать ремейк первого фильма с новым актёрским составом.

По информации на апрель 2025 года, в планах авторов — полноценное продолжение истории, а не спин-офф или ремейк. Планируется рассказать о подземных монстрах в новой локации, возможно, с участием Кевина Бейкона.

Создатели франшизы — компания Stampede Entertainment, которая вернула права на серию.

134

В английском дубляже "Флаг в тумане", точнее римейк 1977-го года, назывался "Sweet Revenge" ("Сладкая месть"). Оригинальный же фильм 1965-го года был чёрно-белым.

135

«Надя с загадочного моря» или «Fushigi no Umi no Nadia» — аниме-сериал, вдохновлённый произведениями Жюля Верна, в частности, «Двадцать тысяч льё под водой», «Пять недель на воздушном шаре» и подвигами капитана Немо.

Выход 1990 - 1991 годы

Автор: Хидеаки Анно

Сюжет: 1889 год. 13 лет назад в королевстве Тортес произошёл государственный переворот, в ходе которого было уничтожено древнее оружие под названием Вавилонская Башня, управлявшееся одним из камней под названием Голубая Вода и способное истребить всё живое на Земле. Вместе с оружием погибло и королевство.

Выжившие разбились на две враждующие секретные организации — Нео-Атлантис, возглавляемый бунтовщиками, пользующийся поддержкой императора Нео и ставящий целью захват мира, и Наутилус, возглавляемый королём Тортеса, Немо. Теперь трио злодеев охотится за камнем Голубая Вода и его хранительницей Надей, ещё не знающей, что за артефакт она носит.

В 1991 году сериал признан журналом Animage лучшим аниме года. Позднее дизайн главной героини лёг в основу образа Синдзи Икари из «Евангелиона нового поколения».

В 2021 году сайт Voice Note опросил 200 человек в возрасте от 30 до 40 лет перечислить любимые работы Хидэаки Анно, среди которых сериал получил 3 место после «Годзиллы: Возрождение» и «Евангелиона».

136

«Призрак в доспехах: Синдром одиночки» — аниме-сериал, основанный на манге Масамунэ Сиро «Ghost in the Shell». Сценаристом и режиссёром сериала является Кэндзи Камияма.

Сериал создан компанией Production I.G и демонстрировался в платной спутниковой сети Animax с 1 октября 2002 года по 25 марта 2003 года. Второй сезон с названием «Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG» шёл в сети Animax с 1 января 2004 года по 8 января 2005 года. Оба сезона состоят из 26 серий каждый и дополнены омакэ «Tachikoma Specials». Два сезона сериала завершает полнометражный анимационный фильм «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex — Solid State Society».

Завязка сюжета:

В 2024 году неизвестный хакер похищает президента медицинской корпорации "Сирано Гиномикс", производящей микромашины. Позже хакер с заложником появляется на площади в Токио. Под ТВ камерами хакер угрожает заложнику пистолетом. Не дождавшись ответа, хакер бросает заложника и сбегает. Хакер взламывает все камеры и "глаза" обладателям кибермозгов, которым он попадается, и скрывает своё лицо под приметной эмблемой «Смеющегося человека» с цитатой из романа Сэлинджера «Над пропастью во ржи».

После, сразу несколько крупных медицинских корпораций, занимающихся микромашинами, подвергаются провокациям с использованием этого символа. «Смеющийся человек» быстро становится популярным в сети. Через некоторое время провокации прекращаются, и "Смеющийся человек" исчезает.

Эти события уже готовы стать историей, но в Управлении МВД до сих пор работает группа, расследующая дело «Смеющегося человека». Один из детективов, не доверяя своим коллегам, пересылает часть материалов Тогусе, и в тот же вечер погибает при подозрительных обстоятельствах. Его смерть и расследование «Девятого отдела» по материалам, которые он передал, становятся причиной большого коррупционного скандала в высших чинах Управления. А во время скандальной пресс-конференции в игру вновь вступает «Смеющийся человек».

Что критикуют?

Неравномерность повествования. Часть зрителей считает, что в первом сезоне динамика проседает во второй половине, а в некоторых эпизодах слишком много разговоров в ущерб действию. Во втором сезоне, напротив, появляется больше политики и глобальных конфликтов, но не всем это «цепляет».

Раскрытие второстепенных персонажей. Не всех героев удаётся сделать одинаково объёмными: некоторые остаются «картоном», а другие — слишком статичными, их характеры слабо развиваются на протяжении сериала.

Визуальные решения. В отдельных эпизодах резко выделяется 3D-графика на фоне традиционной 2D, что некоторым зрителям кажется дисгармоничным.

Отдельные сценарные решения. Встречаются замечания к конкретным сюжетным ходам или диалогам, которые кажутся неуместными или излишне пафосными.

Отход от духа оригинала. Часть фанатов считает, что сериал потерял часть мрачной, рефлексивной атмосферы полнометражных фильмов франшизы (1995, 2004), сместив фокус в сторону более лёгкого, иногда ироничного тона.

Критика фансервиса Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

Чаще всего речь шла о образе майора Мотоко Кусанаги. Часть аудитории посчитала, что её образ слишком сместился в сторону сексуализации. В частности, обсуждали обновлённый дизайн: на протяжении сериала героиня в ряде сцен появлялась в наряде, который многие сочли неуместным для персонажа-киборга (например, косуха и боди, едва прикрывающий тело). В отзывах встречались фразы вроде «ходячий фансервис» или жалобы, что из-за таких кадров сложно всерьёз воспринимать глубокие философские темы сериала (о природе сознания, трансгуманизме) — эффектная картинка отвлекала от серьёзного повествования. Отдельные зрители также отмечали, что такой подход создавал диссонанс: с одной стороны, сериал поднимает сложные вопросы, с другой — в ряде сцен фокус смещался на откровенные ракурсы.

Второй заметный пункт критики — Татикомы. Эти паукообразные роботы с ИИ стали очень популярными и действительно добавляли сериалу лёгкости и юмора, но часть фанатов сочла, что им уделили слишком много экранного времени. Отдельные эпизоды, полностью посвящённые Татикомам, воспринимались как чистый фансервис — развлечение для поклонников, а не органичная часть основного детективного сюжета.

Почему это вызывало споры? Дело в контрасте с атмосферой оригинала. Полнометражный фильм Мамору Осии 1995 года задавал очень мрачный, созерцательный тон киберпанка. «Синдром одиночки» сознательно сделал ставку на более лёгкий, эпизодический формат с акцентом на расследования и юмор. Для тех, кто ценил в франшизе именно глубину и философскую тяжесть, такой сдвиг и сопутствующий ему фансервис выглядел как потеря части сути.

Татикома (яп. タチコマ) — вымышленный разумный колёсно-шагающий робот-танкетка из вселенной аниме и манги «Призрак в доспехах», появляющийся в манге Масамунэ Сиро и суб-вселенной «Призрак в доспехах: Синдром одиночки». Девять Татиком специально разработаны для нужд 9-го Отдела. Паукообразный дизайн также появляется во многих других работах Сиро, таких как манга Appleseed. Сиро отмечает, что содержит множество пауков в качестве питомцев.

Предполагалось, что в серии «Призрака в доспехах» будут использованы оригинальные футикомы из манги, но это не произошло из-за проблем с копирайтом.

Всех Татиком в оригинальной версии озвучивала Сакико Тамагава (яп. 玉川 紗己子 Тамагава Сакико). В английском дубляже каждую Татикому озвучивали отдельно, но также голосами, похожими на детские. В русском дубляже голоса Татиком искажены аналогично.

Татикомам посвящён мини-сериал «Призрак в доспехах: Синдром одиночки — Дни Татиком» (яп. 攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX: タチコマな日々), состоящий из 52 выпусков, каждый по 1 минуте.

- по материалам Википедии и аниме-ресурсов

https://upforme.ru/uploads/0000/21/64/207/t183568.jpg

Похожие темы


Вы здесь » †Азилум† » Кинофлуд » Кинофлуд